1.- Narciso fracturado
28 Jun al 20 Jul, 2019
Mi a Sá – 21 h.
Mi a Sá – 21 h.
Edificio B,
piso 2 Sala N1
Centro GAM
$ 6.000 Gral.
$ 3.000 Est. y 3ed.
Centro GAM
$ 6.000 Gral.
$ 3.000 Est. y 3ed.
Recargo por compras en Internet.
-20% y -30% gral. Club El Mercurio
2x1 gral. Membresía Profesores y Membresía BiblioGAM
2x1 gral. SIDARTE, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD, FITAM
-20% y -30% gral. Club El Mercurio
2x1 gral. Membresía Profesores y Membresía BiblioGAM
2x1 gral. SIDARTE, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD, FITAM
La historia de amor entre dos hombres es
revisada por fragmentos en una obra que cruza épocas y géneros, para explorar
en temas como homosexualidad, teatro y enfermedad. Dirige Jimmy Daccarett.
Chico conoce chico estudiando teatro. Los proyectos conjuntos y
la atracción los une en una relación que transitará por el amor, la traición,
la apertura y la enfermedad. Luego, la distancia. Hasta que muchos años después
se reencuentran en circunstancias críticas. Narciso fracturado viaja
a través de saltos temporales por esta historia de amor, mostrando el pasado,
presente y futuro posible de esta pareja.
Jimmy Daccarett dirige este texto escrito por Jorge Marchant
Lazcano, Juan Claudio Burgos, Bosco Cayo y Pablo Dubott. “Vuelcan sus propias
reflexiones y experiencias en torno a las preguntas sobre qué fue, qué es y qué
será ser homosexual en Chile desde varios planos: lo afectivo, lo sexual, lo
familiar, lo social, lo político e, incluso, lo
teatral”, cuenta Daccarett.
La obra, parte de una trilogía sobre la homosexualidad (Sangre
como la mía y Heterofobia), es interpretada por Freddy
Araya y Nono Hidalgo. El montaje une lo político y poético con drama, fantasía
y humor negro.
Director: Jimmy Daccarett
Dramaturgos: Jorge Marchant Lazcano, Juan Claudio Burgos, Bosco Cayo y Pablo Dubott
Elenco: Freddy Araya y Nono Hidalgo
Dramaturgismo: Jimmy Daccarett y Coca Duarte
Asistente de dirección: Cristina Tàpies
Producción: Stephanie Preller
Diseño sonoro y musical: Daniel Marabolí
Diseño integral: Ricardo Romero
Proyecciones audiovisuales: Guillermo Donoso y Eduardo Cerón
Dramaturgos: Jorge Marchant Lazcano, Juan Claudio Burgos, Bosco Cayo y Pablo Dubott
Elenco: Freddy Araya y Nono Hidalgo
Dramaturgismo: Jimmy Daccarett y Coca Duarte
Asistente de dirección: Cristina Tàpies
Producción: Stephanie Preller
Diseño sonoro y musical: Daniel Marabolí
Diseño integral: Ricardo Romero
Proyecciones audiovisuales: Guillermo Donoso y Eduardo Cerón
2.- Todos mienten y se van
10 mil Gnral/ 6 mil Adulto Mayor /
$7 mil Súper jueves /5 mil miércoles populares /
5 mil Estudiantes / 2 x 1 Club La Tercera
$7 mil Súper jueves /5 mil miércoles populares /
5 mil Estudiantes / 2 x 1 Club La Tercera
Del 11 de julio al 17 de agosto
Miércoles a sábado / 20 h
Sala 1: Ana González. Si cuenta con acceso para silla de ruedas.
Del 16 de mayo al 15 de junio
Teatro U.C.
Duración: 90 min.
Edad Recomendada: + 12
Edad Recomendada: + 12
Reseña
El lugar de acción, un
café. Gregoria y Guillermo, amigos del alma por más cincuenta años, se escapan
refugiándose de las marchas en el centro de Santiago. Mientras otros personajes
se suman con sus historias a la conversación, un secreto será develado. Mentiras
y verdades se enredan en esta realidad, donde todos mienten y se van. Escrita
por Alejandro Sieveking, Premio Nacional de Artes de la Representación, la obra
es parte de una trilogía dramática creada por el autor.
Ficha Artística
Ficha Artística
Elenco Alejandro
Sieveking, Anita Reeves, Giordano Rossi, Andrea Martinez, Paulina Moyano, Juan
Pablo Miranda, Ernesto Melendez , Carolina Paulsen , Francisco Reyes.
Asistencia de dirección Cristián Quezada
Escenografía Sebastian Irarrázaval
Diseño de iluminación / visuales Cristian Reyes
Música Angel Solavera
Vestuario Fabian Jeria
Directora de escena Tamara Herrera
Fotografía afiche Andrés Larraín
Fotografía programa Luis Poirot
Maquillaje Paulina Bhil
Peluquería Patricio Araya
Prensa VC Comunicaciones
Marketing digital Data Co
Registro visual Fabien Cornejo
Asistente de producción Romina Ganduglia
Producción general Paulina Moyano
Asistencia de dirección Cristián Quezada
Escenografía Sebastian Irarrázaval
Diseño de iluminación / visuales Cristian Reyes
Música Angel Solavera
Vestuario Fabian Jeria
Directora de escena Tamara Herrera
Fotografía afiche Andrés Larraín
Fotografía programa Luis Poirot
Maquillaje Paulina Bhil
Peluquería Patricio Araya
Prensa VC Comunicaciones
Marketing digital Data Co
Registro visual Fabien Cornejo
Asistente de producción Romina Ganduglia
Producción general Paulina Moyano
Obra financiada por Fondart Nacional de Excelencia concurso 2019
3.- La tierra prometida
Jueves, viernes y
sábado 20:30 hrs.
Domingo 19:00 hrs.
Del 12 al 28 de julio
De $2.500 a $7.000
Jueves popular $4.500
Teatro Finis Terrae
Domingo 19:00 hrs.
Del 12 al 28 de julio
De $2.500 a $7.000
Jueves popular $4.500
Teatro Finis Terrae
En La
Tierra Prometida, nueva Producción Teatro Finis Terrae, el
éxodo es el trasfondo de este singular musical dirigido por Elvira López y
dramaturgia de Marco Antonio de la Parra.
Nuevo estreno mundial del destacado dramaturgo Marco Antonio de
la Parra que indaga la migración como fundamento de las naciones, la
patria como sueño perdido y el sueño como fundación de las tierras prometidas.
En esta puesta en escena conducida por Elvira López Alfonso, la obra toma aires de concierto y se adentra en un original estilo que combina el drama con el género musical con más de 20 actores-cantantes en escena.
En esta puesta en escena conducida por Elvira López Alfonso, la obra toma aires de concierto y se adentra en un original estilo que combina el drama con el género musical con más de 20 actores-cantantes en escena.
En La Tierra
Prometida las voces de los que dejan su tierra, desde el éxodo bíblico
a los exilios contemporáneos, así como el desarraigo, la xenofobia, la lucha
por sobrevivir y la amenaza de las fronteras son los grandes desafíos que
enfrentarán estas
voces corales.
“¿No ve
que el ser humano es el único animal que puede soñar un mundo mejor y
convertirlo en un mundo peor?”
LA TIERRA PROMETIDA
Dramaturgia Marco Antonio de la Parra | Dirección general Elvira López | Elenco Antonia Fuentealba, Florencia Contreras, Mauricio Flores y Álvaro Valdebenito, en colaboración con el 1º año de Actuación de la Escuela de Teatro U. Finis Terrae | Músicos Ángela Acuña, Cristian Molina, Manuel Castro y Raymundo Stevenson | Composición musical Elvira López, Cristian Molina y Ángela Acuña | Diseño de vestuario Gabriela González | Diseño de escenografía Diego Rojas | Coreógrafo Gonzalo Beltrán | Registro fotográfico Mila Ercoli | Asistente de dirección Amparo Saona | Producción artística Sofía Zagal | Producción Teatro Finis Terrae
Duración: 1h30
Edad recomendada: Todo espectador +16
Conversatorio postfunción: por definir
Edad recomendada: Todo espectador +16
Conversatorio postfunción: por definir
4.- Misántropo
Teatro
municipal de Las Condes
29 de junio al 14 de julio
jueves a sábado a las 20:30 hrs, domingo 18 hrs.
Entradas $10 mil o $12 mil dependiendo de la ubicación.
Desc. Con tarjeta vecino: $4 mil o $4.800 dependiendo de la ubicación.
25% de descuento, pagando con la tarjeta Club de Lectores American Express El Mercurio, con suscripciones vigente. Descuento válido solo en Boletería del Teatro y Call Center
105 min. Sin intermedios.
29 de junio al 14 de julio
jueves a sábado a las 20:30 hrs, domingo 18 hrs.
Entradas $10 mil o $12 mil dependiendo de la ubicación.
Desc. Con tarjeta vecino: $4 mil o $4.800 dependiendo de la ubicación.
25% de descuento, pagando con la tarjeta Club de Lectores American Express El Mercurio, con suscripciones vigente. Descuento válido solo en Boletería del Teatro y Call Center
105 min. Sin intermedios.
5.- Lucecitas en el cielo
Del 28 de junio al 28 de julio 2019
Viernes y sábado a las 21 hrs, domingo a las 20 hrs
Duración: 1 hora y 10 minutos aprox.
Valores: $6.000 entrada general, $4.000 tercera edad y $3.000 estudiantes
2 por 1 con Club La Tercera
Mayores de 12 años
Teatro del Puente
Viernes y sábado a las 21 hrs, domingo a las 20 hrs
Duración: 1 hora y 10 minutos aprox.
Valores: $6.000 entrada general, $4.000 tercera edad y $3.000 estudiantes
2 por 1 con Club La Tercera
Mayores de 12 años
Teatro del Puente
Lucecitas en el cielo ahonda en el
pasado reciente de Chile, así como en la capacidad que tienen las víctimas de
contar lo que vivieron, mientras hace un guiño a la cultura popular más
representativa de los años ‘80: la exitosa teleserie La madrastra.
De ahí surgen nombres como el de Marcia Jones, papel que marcó la carrera de
Jael Ünger, mientras que los otros fueron creados a partir de combinaciones de
personajes vinculados al melodrama televisivo nacional que vienen a ser
homenajeados en esta obra.
Fue a partir de un cuestionamiento que apuntaba a
establecer la posible relación entre abducciones y procedimientos de secuestro y desaparición de personas durante la última
dictadura en Chile, que se comenzó a armar la trama. Para su creador, el
dramaturgo Cristián Cristino, esta pieza busca ahondar en “la memoria histórica,
la reflexión y la narración de dicho pasado, junto con la incorporación de
nuevas perspectivas para estos relatos”, afirma. De la misma forma, su
director, Mario Monge, explica: “Lucecitas es una obra que, al
poner en cuestión nuestra memoria como individuos y como sociedad, pone a
distintas generaciones a reflexionar sobre sus propios recuerdos o vivencias
sobre un proceso histórico determinado”. Lo anterior, mezclado con estéticas y
diálogos particulares, hace de esta obra una pieza pocas veces antes vista en
el teatro nacional. Así lo explica su productora Mónica Drouilly Hurtado: “La
manera en que combina esa sensación de X-Files con los
referentes de La Madrastra muestra que detrás de todo esto se
esconde la violencia de la represión y la imposibilidad de hacer justicia”.
6.- Los despertares de Marín
ESPACIO PATRICIO BUNSTER
Del 4 al
21 de julio
Miércoles a
sábado, 20 hrs. Domingo, 19 hrs.
$5.000
general, 2 por 1 con club La Tercera (confirmar)
$3.000
estudiantes, tercera edad, miércoles y jueves popular
70
minutos
+12
De: Bosco Cayo
Cía: Teatro Sin Dominio
Una mujer en pleno delirio cree ser Gladys Marín
mientras permanece en el hospital psiquiátrico de la ciudad de Calama. La
cronología de la historia política de la dirigenta se confunde en arterías
y nudos del encéfalo de ese cuerpo que no es su cuerpo. En paralelo, un joven
comunista se cuestiona su militancia y la pertinencia de las causas que la
sustentan.
Mientras crece la alucinación de la mujer,
aumenta la esperanza en el joven. En este texto de vuelo poético, se mezclan
las referencias a la vida política de la máxima referente de la izquierda en
las décadas de los 80 y 90, con discursos imaginarios extraídos de noticias y
redes sociales. Este encuentro inesperado en el desértico norte chileno puede
salvar el espíritu de un joven que dejó de creer.
Teatro Sin Dominio es una compañía de teatro que
cuestiona la realidad política nacional, poniendo en escena los discursos de los
ciudadanos movilizados. Para este objetivo recopila materiales a través de los
medios de comunicación masivos para crear ficciones que contengan y reflexionen
en torno a las temáticas urgentes que circulan en el país. La compañía cuenta
con tres montajes: Silabario (2014), parte de Santiago a Mil
2015; Asepsia (2015) y La Dama de Los Andes(2017),
texto ganador en la categoría dramaturgia de los Premios Literarios 2017 del ex
CNCA.
Ficha técnica
Director y dramaturgo: Bosco Cayo |
Elenco: Verónica Medel, April Gregory, Alejandra
Oviedo, Jaime Leiva, Felipe Zepeda | Diseño
integral: Catalina Devia | Sonido: Santiago Farah |
Producción: Alfonso Arenas | Agradecimientos a Teatro La
Memoria y Escuela de Teatro UC.
7.- Oleanna
Funciones: miércoles a sábado a las 20.00 horas.
$6.000 general, $4.000 menores de 26 años y tercera edad.
2 por 1 con club La Tercera
miércoles y jueves populares a $3.500.
Morandé 25, metro Universidad de Chile.
Teatro Nacional Chileno
$6.000 general, $4.000 menores de 26 años y tercera edad.
2 por 1 con club La Tercera
miércoles y jueves populares a $3.500.
Morandé 25, metro Universidad de Chile.
Teatro Nacional Chileno
Protagonizada por Camila
Hirane y Marcial Tagle. La obra, una adaptación de un texto del estadounidense
David Mamet traducido por el escritor chileno Daniel Villalobos, retrata la
relación entre un profesor universitario y una de sus alumnas, y explora temas
como los límites de la ética, el abuso de autoridad y el acoso sexual. Las
funciones están programadas entre el 3 y el 27 de julio.
8.- Diálogos
en torno a la belleza
Jueves a
sábado a las 20:30
11 al 20 de julio
$ 6 mil general, $ 4 mil estudiantes y 3º edad
Teatro Camilo Henríquez
*2 por 1 Club La Tercera en esta sala
11 al 20 de julio
$ 6 mil general, $ 4 mil estudiantes y 3º edad
Teatro Camilo Henríquez
*2 por 1 Club La Tercera en esta sala
martes 30 de julio, 20 hrs.
Festival teatro joven
Teatro Municipal de Las Condes
$2 mil. $mil con tarjeta vecino
Festival teatro joven
Teatro Municipal de Las Condes
$2 mil. $mil con tarjeta vecino
¿Qué entendemos cómo bello? ¿Lo sublime? ¿Es
la naturaleza la inspiración primera del arte? ¿Qué sucede cuando exploramos la
idea de lo bello quitando la visualidad como medio principal?
Un disonante grupo de especialistas,
provenientes de distintos ámbitos de las artes y la estética, abordarán éstas y
otras preguntas en este particular coloquio académico, titulado Diálogos en
torno a la Belleza.
Una demostración en tiempo real; un alucinante
encuentro con las limitaciones del fenómeno de lo bello; un experimento
controlado que podría terminar sorprendiendo incluso a nuestro experto panel de
expositores.
Ficha Artística:
- Dirección: Ana Luz Ormazábal
- Dramaturgia: Ana Luz Ormazábal y Compañía
Navegante
- Asistencia de dirección: Mario Monge, Josefa
López
- Asistencia técnica: Karla Meriño, Mario Monge
- Elenco: Rodrigo Contreras, Fernanda Cueto,
Lucas Figueroa, Madeleine Flühmann, Isidora Gazmuri, Francisco Guerra,
Marcelo Lucero, Josefa López, Carmen Mellado, Maximiliano Salgado, Nadia
Tapia
- Producción: Rodrigo Contreras, Lucas Figueroa,
Isidora Gazmuri, Carmen Mellado
- Diseño gráfico: Orrep
9.- Pedro de Valdivia, la gesta
inconclusa
10 al 13 de julio - Funciones de miércoles a sábado | 20:00 horas. hrs.
Teatro Sidarte | Sala – 1
Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista - Santiago, Chile
(+56 2) 2777 1036
$6.000 general | $4.000 estudiantes y 3° edad . Jueves populares $3.500
Vibrante espectáculo juglaresco, que recorre los primeros años de la conquista de Chile, desde la llegada del capitán español Pedro de Valdivia a nuestro país hasta su muerte en 1.553, tomando como hilo conductor las cartas que el conquistador español envió al rey de España Carlos V.
FICHA ARTÍSTICA:
Compañía: Tryo Teatro Banda
Dirección: Sebastián Vila
Dramaturgia: Francisco Sánchez
Diseño Escenográfico: Tryo Teatro Banda
Diseño Iluminación: Cristina Collao
Música: Tryo teatro Banda
Producción: Carolina González
Elenco: Juan Francisco Sánchez, Alfredo Becerra, Diego Chamorro
http://www.teatrosidarte.cl/cartelera_sidarte/pedro-de-valdivia-la-gesta-inconclusa/
26 de junio al 6 de julio - Funciones de miércoles a sábado | 20:00 hrs.
Teatro Sidarte | Sala – 1
Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista - Santiago, Chile
(+56 2) 2777 1036
$6.000 general | $4.000 estudiantes y 3° edad. Jueves populares $3.000
Región del Maule, Chile, 1936. El terror habita en la zona producto de
una serie de asesinatos ocurridos en las cercanías de las haciendas más
acaudaladas. No son pocos los campesinos que, además, juran ver el fantasma de
una niña visitando constantemente el río donde fue encontrado su cuerpo. Bajo
este clima de oscuridad, el Patrón de una de las
haciendas encuentra a un conocido bandido de la zona, el Negro, entrampado en
las faldas de una mujer y bañado en su sangre en lo que parece ser una
violación.
Con ánimo justiciero, el Patrón le dispara y lo arrastra hasta una de
las habitaciones de la hacienda, donde su esposa, la Patrona, deberá curar sus
heridas para mantenerlo con vida mientras llegan los carabineros. Al apresarlo,
el Negro, les jura a ambos que se escapará y regresará para cobrar venganza.
La noche siguiente, la mujer presa del miedo se desvela en medio de una
terrorífica premonición a la espera de que él cumpla su venganza. Con el pasar
de las horas y sumergida en la oscuridad del campo, escucha el galopar de un
caballo que se detiene en el patio de su casa…
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Javier Ibarra Letelier y Nicolás Pavez
Dramaturgia: Iván Fernández
Diseño Escenográfico: Rocío Hernández
Diseño Iluminación: Rocío Hernández
Música: Juan Carlos Valenzuela
Producción: Javier Ibarra Letelier
Elenco: Soledad Cruz Court, Nicolás Pavez, Carol Henríquez
http://www.teatrosidarte.cl/cartelera_sidarte/la-espera-2/
11.- Greta
Temporada: Desde el 21 junio
Centro Mori Recoleta
Horario: jueves, viernes y sábado 20.30 hrs., domingo 20.00 hrs.
Valores: Jueves, viernes y domingo $12.000. Sábado $15.000
Descuentos sobre valor general:
40% Clientes Entel
30% Banco de Chile (pagando con tarjetas)
30% Club Viva de Vida Security
Greta
(Coca Guazzini), una antropóloga retirada del ejercicio profesional, pasa los
días recluida junto a su hija menor -Delfina (Daniela Lhorente)- en una casa a
orillas de la playa.
Cuando se cumplen veinte años de la desaparición de su esposo en el mar, sus hijas mayores -Azul (Kathy Salosny) y Yubarta (Carmina Riego)- la visitan para conmemorar la fecha. Pero los planes cambian una vez que se enteran que una ballena jorobada ha varado a pocos metros de la casa.
Cuando se cumplen veinte años de la desaparición de su esposo en el mar, sus hijas mayores -Azul (Kathy Salosny) y Yubarta (Carmina Riego)- la visitan para conmemorar la fecha. Pero los planes cambian una vez que se enteran que una ballena jorobada ha varado a pocos metros de la casa.
La presencia del animal debatiéndose entre la vida y la muerte generará
posturas contrapuestas, y pondrá a la madre y a las hijas ante la disyuntiva de
salvarle con el tiempo en contra.
El montaje es parte del programa Ciencias + Artes + Audiencias que
en 2018 estrenó Réplica, de Isidora Stevenson. Es coproducido por
Festival Puerto de Ideas, Teatro del Lago y la Corporación Cultural de Quilicura,
y cuenta con la colaboración de Centro Mori y Fundación Meri.
Idea original: Ximena
Carrera y Javier IbacacheDramaturgia: Ximena Carrera
Dirección: Constanza Brieba y Jorge Díaz
Elenco: Coca Guazzini, Kathy Salosny, Carmina Riego y Daniela Lhorente
Fotos: Noli Provoste
Edad: +14 años
Duración: 1 hora y 20 minutos
https://www.centromori.cl/teatros/recoleta/2019/05/greta/
12.- Beginning
Temporada: desde 4 de julio al 27 de julio
Horario: Jueves, viernes y sábado 21.00 horas
Centro Mori Bellavista
Edad: +14
Valores: Jueves $10.000, viernes y sábado $12.000
Descuentos sobre valor general:
40% Clientes Entel
30% Banco de Chile (pagando con tarjetas)
30% Club Viva de Vida Security
“Tengo 38 años y he sido sensible toda mi vida, Danny”, dice Laura. Esta noche, sin embargo, podría ser diferente. La nueva obra de David Eldridge es una meditación irónica, divertida y conmovedora sobre la soledad, esa vergüenza privada de no estar en pareja en la era de Tinder y de alardear fraudulentamente en las redes sociales. Escrita con profundidad, humor, compasión y un agudo sentido del ridículo, la pieza se desarrolla inmediatamente después de la fiesta de inauguración del departamento de Laura.
Autor: David Eldridge
Dirección: Pablo Halpern
Elenco: Manuela Oyarzún y Cristián Carvajal
Diseño de Escenografía y vestuario: Andrea Carolina Contreras
Diseño de iluminación: Rodrigo Ruiz
Productor en terreno: Jorge Salazar
Duración: 1 hora y 20 minutos
https://www.centromori.cl/teatros/bellavista/2019/05/beginning/
13.- Arpeggione
4 al 21
de julio
jueves a sábado 21 hrs, domingos 19:30 hrs.
Teatro San Ginés
$10 mil, recargo de $mil por punto ticket. $6 mil por atrapalo
Tercera parte de la trilogía
"Buenaventura" de Luis Alberto Heiremans, uno de los escritores y
dramaturgos chilenos más prolíficos y representativos de la generación del 50.
Con esta obra cierra la trilogía que comenzó con "El año repetido" y
continuó con "El mar en la muralla", parte esencial de su apuesta de
modernización de la dramaturgia chilena.jueves a sábado 21 hrs, domingos 19:30 hrs.
Teatro San Ginés
$10 mil, recargo de $mil por punto ticket. $6 mil por atrapalo
En el
presente montaje se nos muestra a Rosa y Lorenzo, dos músicos que, mientras
ensayan la Sonata en La menor para violonchelo y piano, de Schubert; emprenden
un diálogo artístico que los
conduce a sendos viajes interiores. En él, la palabra “buenaventura” se transforma en una metáfora que resuena en los protagonistas como una mezcla de esperanza y nostalgia; en una especie de paraíso perdido imposible de recuperar.
El equipo de trabajo está compuesto por el director Jesús Urqueta, la actriz Claudia Cabezas, el actor Nicolás Zárate, la diseñadora Tamara Figueroa y el compositor musical Marcello Martínez, quienes ya habían trabajado en el montaje Violeta, de la trilogía Tiernos y feroces.
conduce a sendos viajes interiores. En él, la palabra “buenaventura” se transforma en una metáfora que resuena en los protagonistas como una mezcla de esperanza y nostalgia; en una especie de paraíso perdido imposible de recuperar.
El equipo de trabajo está compuesto por el director Jesús Urqueta, la actriz Claudia Cabezas, el actor Nicolás Zárate, la diseñadora Tamara Figueroa y el compositor musical Marcello Martínez, quienes ya habían trabajado en el montaje Violeta, de la trilogía Tiernos y feroces.
Elenco:
-
Claudia Cabezas y Nicolás Zárate
Escritor y
Director:
Jesús Urqueta
14.- Dónde viven los bárbaros
compañía Bonobo teatro.
Del 12 al 21 de julio.
Viernes y sábado a las 21.00 hrs, domingo a las 20.00 hrs.
Teatro La Memoria
Gnral $6.357, 3° edad/est./sindicato actores y Chile actores $3.200 por ticketplus
Del 12 al 21 de julio.
Viernes y sábado a las 21.00 hrs, domingo a las 20.00 hrs.
Teatro La Memoria
Gnral $6.357, 3° edad/est./sindicato actores y Chile actores $3.200 por ticketplus
Estrenada en 2015, DONDE VIVEN LOS
BÁRBAROSmuestra a tres primos que deciden reunirse después de varios años sin
verse.Durante la velada el anfitrión, Roberto (director de una exitosa ONG) se
veinvolucrado en el extraño homicidio de una joven, lo que desencadena
laviolencia entre los invitados. La irrupción inesperada de ciertos
personajesagudizará los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el
“otro” yla figura de “el enemigo”.
Continuando con la línea de
investigacióntrazado en los demás montajes de la compañía, la obra reflexiona
con humornegro sobre la manera en que se construye el miedo y la violencia en
contextosdemocráticos.
FICHA ARTÍSTICA:
Dramaturgia: Pablo Manzi.
Elenco: Gabriel Cañas, Carlos Donoso, Paulina Giglio, Pablo Manzi y
Gabriel Urzúa.
Diseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares.
Producción: Horacio Pérez.
Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi.
15.- Plata quemada
Hasta el 28 de Julio
miércoles a Sábado a las 20:30 hrs. / Domingo a las 19:00 hrs.
· Entrada General: $10.000
· Estudiante y Adulto Mayor: $6.000
· Miércoles Popular: $5.000
Aldea del Encuentro
Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750 (ex Larraín), La Reina.
miércoles a Sábado a las 20:30 hrs. / Domingo a las 19:00 hrs.
· Entrada General: $10.000
· Estudiante y Adulto Mayor: $6.000
· Miércoles Popular: $5.000
Aldea del Encuentro
Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750 (ex Larraín), La Reina.
Cuatro actores son los encargados de poner en escena
esta historia basada en hechos reales ocurridos en 1965 en la provincia de
Buenos Aires, magistralmente narrada por Ricardo Piglia y ahora llevada al
teatro por TEATROCINEMA iniciando la refundación de su nuevo lenguaje.
PLATA QUEMADA, la novela
de Ricardo Piglia, narra una historia basada en hechos reales ocurridos en 1965
en la provincia de Buenos Aires, donde políticos, policías y maleantes se
coluden para realizar un asalto. Al huir los asaltantes deciden traicionar a
“sus socios” escapando con todo el dinero. Acorralados comenzará un asedio que
hará que los pistoleros desesperadamente resistan hasta las últimas
consecuencias.
Este nuevo trabajo dirigido por Zagal (director
general de la compañía Teatrocinema)
y cuyo elenco lo integran Christian Aguilera, Daniel Gallo, Esteban Cerda y
Julián Marras, no solo revela esta trama política y policial, cargada de
contenidos contingentes sino que además da inicio a la refundación de un nuevo
lenguaje. De un modo audaz, se expone la mecánica escénica, quedando ésta
totalmente a la vista del espectador, develando la complejidad que significa el
accionar de la partitura escénica de Teatrocinema que combina la materialidad
del teatro y la virtualidad proyectada, con la presencia de los actores en vivo
sobre el escenario, como motor y centro de la obra.
Funciones en el marco del IX Ciclo Teatro Hoy
Plata Quemada es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) 2018 en coproducción con Teatrocinema, Fundación Teatro a Mil, Cámara Chilena de la Construcción y Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción.
Funciones en el marco del IX Ciclo Teatro Hoy
Plata Quemada es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) 2018 en coproducción con Teatrocinema, Fundación Teatro a Mil, Cámara Chilena de la Construcción y Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción.
Ficha artística
· Autor de la novela: Ricardo Piglia
· Adaptación teatral: Zagal y Sofia Zagal en colaboración con Montserrat Quezada
· Dirección: Zagal
· Asistencia de dirección: Laura Pizarro
· Elenco: Christian Aguilera, Daniel Gallo, Esteban Cerda y Julián Marras
· Música original: Zagal
· Iluminación: Luis Alcaide
· Operador de video: Lucio González
· Sonido: Juan Ignacio Morales
Venta de entradas por ticketplus
· Autor de la novela: Ricardo Piglia
· Adaptación teatral: Zagal y Sofia Zagal en colaboración con Montserrat Quezada
· Dirección: Zagal
· Asistencia de dirección: Laura Pizarro
· Elenco: Christian Aguilera, Daniel Gallo, Esteban Cerda y Julián Marras
· Música original: Zagal
· Iluminación: Luis Alcaide
· Operador de video: Lucio González
· Sonido: Juan Ignacio Morales
Venta de entradas por ticketplus
16.-
Lear
Público y edades al que es dirigida la obra: +12
Fecha y horario temporada: 6, 7, 13 y 14 de Julio 20.00 hrs
A la gorra, previo retiro de entradas desde las 18 horas.
Inspirada en la vieja historia del rey loco que abdicó a favor de
sus dos hijas
aduladoras y expulsó a la única que realmente le amaba, la obra nos muestra a un
anciano que pretende vivir sus últimos años desenfrenadamente y sin ninguna
preocupación. Sin embargo, su hija mayor, no está dispuesta a seguir tolerando sus
excesos y lo echa a la calle en medio de una tormenta. El pobre viejo entonces, se da
cuenta de la miseria y el caos que él mismo se provocó e intenta recuperar el control sobre sus bienes y sobre sí mismo. Con momentos de mucha intimidad y sutileza, la obra avanza rompiendo el relato lógico y mezcla recuerdos, fantasía y realidad, en un torbellino de tiempo y emoción, que nos adentrará en la poética shakesperiana y en los terrenos de la demencia senil.
aduladoras y expulsó a la única que realmente le amaba, la obra nos muestra a un
anciano que pretende vivir sus últimos años desenfrenadamente y sin ninguna
preocupación. Sin embargo, su hija mayor, no está dispuesta a seguir tolerando sus
excesos y lo echa a la calle en medio de una tormenta. El pobre viejo entonces, se da
cuenta de la miseria y el caos que él mismo se provocó e intenta recuperar el control sobre sus bienes y sobre sí mismo. Con momentos de mucha intimidad y sutileza, la obra avanza rompiendo el relato lógico y mezcla recuerdos, fantasía y realidad, en un torbellino de tiempo y emoción, que nos adentrará en la poética shakesperiana y en los terrenos de la demencia senil.
Nombre compañía: Viajeinmovil
Director: Jaime Lorca , Tita Iacobelli, Christian Ortega y Nicole Espinoza
Adaptación: Christian Ortega
Elenco:
Catalina Peña
Nicole Espinoza
Jaime Lorca
Duración de la obra: 60 min
Género de la obra: Teatro de animación
Música: Simón Gonzalez
Diseño de Luz: Tito Velazquez
Sonido: Franco Peñaloza
Vestuario: Carola SandovalDirector: Jaime Lorca , Tita Iacobelli, Christian Ortega y Nicole Espinoza
Adaptación: Christian Ortega
Elenco:
Catalina Peña
Nicole Espinoza
Jaime Lorca
Duración de la obra: 60 min
Género de la obra: Teatro de animación
Música: Simón Gonzalez
Diseño de Luz: Tito Velazquez
Sonido: Franco Peñaloza
Marionetas: Tomás O'Ryan y Sebastián Ríos
17.-
Las huachas
Del 25 de julio al 10
de agosto
Teatro La Memoria
Compañía de teatro La María
Teatro La Memoria
Compañía de teatro La María
Las Huachas es un texto que reflexiona a partir de la
figura del huacho chileno. Estructurada en dos partes, una primera llamada
“folclórica” en donde la figura de la huacha resulta ser la hija del diablo diablo
y la explicación de su condición es dada a través de signos míticos, de
leyenda, su condición es respondida por algo sobrenatural, por un imposible. En
la segunda parte del texto, asistiremos a una versión más cruel de la condición
del huacho. Ahora, la huacha no encuentra respuestas, no es una hija mítica ni
un suceso extraordinario, simplemente una más, una huacha más en el mundo,
quien encuentra en su supuesta madre, una barrera atroz, violenta y trágica de
negación.
·
Dramaturgia y Dirección: Alexis Moreno
·
Elenco: Tamara Acosta, Alexandra von Hummel, Rodrigo Soto, Jose Palma
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Iluminación. Ricardo Moreno
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Escenografía: Rodrigo Ruiz
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Vestuario: Francisca von Hummel
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