Del 12 de marzo al 18 de abril
Miércoles a sábado / 19.30 h
Duración: 1 hora 30 minutos
Edad Recomendada: + 14
10 mil Gnral/ 6 mil Adulto Mayor
$7 mil Súper jueves /5 mil miércoles populares /
5 mil Estudiantes / 2 x 1 Club La Tercera
Sala2: Eugenio Dittborn. Segundo piso IMPORTANTE: No cuenta con acceso para personas con movilidad reducida o silla de ruedas.
Reseña
Después de 20 años sin verse, un grupo de hermanas vuelve un verano a su casa de infancia para despedirse de su madre agonizante. En la espera se van develando secretos largamente guardados, odios enquistados y problemas no resueltos. Mientras la madre agoniza las hermanas se disputarán, entre el dolor y el perdón, lo que queda de la casa Bernarda Alba.
Ficha artística
Elenco María José Bello, María Jesús González, Josefina Velasco, Valentina Acuña, Carolina Arredondo y Catalina González.
Asistente de dirección Javiera Mendoza
Selección musical Alexis Moreno
Diseño de iluminación y escenografía Rodrigo Leal y Sebastián de la Cuesta
Diseño de vestuario Verónica Lagos
Producción Alessandra Massardo
Coproducción Checoeslovaquia
Colabora Universidad Finis Terrae
https://teatrouc.uc.cl/programacion/temporada/eventodetalle/90/-/bernarda
2.- Un tranvía llamado deseo
11 al 28 Mar, 2020
Ma a Sá, 19.30 h
Teatro Nacional
Morandé 25, Santiago
$6.000 Gral.
$4.000 Est. y 3ed.
viernes y sábado 2 por 1 en TNCH con Club La Tercera
+18 años
Duración: 1.45 h
*Recargo por compras en Internet.
El clásico
de Tennessee Williams vuelve bajo la dirección de Alfredo Castro. Con Amparo
Noguera, Marcelo Alonso y Paloma Moreno.
Blanche DuBois llega cargada de viejas plumas e historias de pasado
aristócrata a la casa de su hermana Stella, un sucucho que habita con Stanley
Kowalski, un tipo tan rudo y grosero como atractivo y sexual. Él no esconde su
simpleza ni puede ocultar la tensión que nace apenas mirarla, una tensión que
crecerá mientras empuja a Blanche a la locura. Esa es la historia de Un
tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, un clásico del
siglo XX que Alfredo Castro dirigió en 2014 y que ahora regresa como parte del
Ciclo GAM 10 años.
Deseo, sexualidad, negación y locura son algunos de los grandes temas
que plantea la obra de 1947, ganadora del Pulitzer. La versión y
adaptación realizada por Alfredo Castro, Roberto Contador y Simón Rivera se
centra en los cuatro personajes principales: Blanche (Amparo Noguera), Stanley
(Marcelo Alonso), Stella (Paloma Moreno) y Harold (Marcial Tagle). Quitando
roles secundarios, limpiando referencias temporales y espaciales, Castro monta
la obra con citas a distintas épocas y estilos teatrales.
PRODUCCIÓN
GAM
Dramaturgia Tennessee
Williams
Puesta en escena Alfredo Castro
Elenco Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Paloma Moreno y Marcial Tagle.
Música original Miguel Miranda
Escenografía original Cristián Reyes
Vestuario Loreto Monsalve
Producción Paola Díaz
Readaptación escenográfica, utilería y vestuario Tatiana Pimentel
Puesta en escena Alfredo Castro
Elenco Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Paloma Moreno y Marcial Tagle.
Música original Miguel Miranda
Escenografía original Cristián Reyes
Vestuario Loreto Monsalve
Producción Paola Díaz
Readaptación escenográfica, utilería y vestuario Tatiana Pimentel
Comunicaciones:
GAM
3.- La
última sesión de Freud
Desde el 26 de marzo al 12 de abril, jueves a sábado
21:00
hrs, domingo 20:00 hrs.
jueves y domingo $15.000 viernes y sábado $18.000
*7.950 por atrapalo.cl
hrs, domingo 20:00 hrs.
jueves y domingo $15.000 viernes y sábado $18.000
*7.950 por atrapalo.cl
Descuentos sobre valor general:
40% Clientes Entel
30% Banco de Chile (pagando con tarjetas)
30% Club Viva de Vida Security
30% Vecinos Vitacura con Tarjeta Mi Vita.
Un diálogo imaginario entre Sigmund
Freud, padre del psicoanálisis, y el escritor y filósofo inglés C.S.
Lewis. El apasionado intercambio de ideas se centra en la existencia de
Dios, dando paso a dos visiones opuestas: la de
un ateo y la de un creyente. Sexo, familia, poder, violencia y destrucción también son parte de la discusión, donde cada uno argumenta con inteligencia. Ambos exigen respuestas lúcidas y elaboradas. Cada uno se vuelve el psicoanalista del otro.
Autor: Mark St. Germain
Dirección: Marcelo Alonso
Elenco: Héctor Noguera y Cristián Campos
Edad: +14 años
Duración: 100 minutos
Silla de ruedas y acompañante solo se venden presencial en boletería del evento
un ateo y la de un creyente. Sexo, familia, poder, violencia y destrucción también son parte de la discusión, donde cada uno argumenta con inteligencia. Ambos exigen respuestas lúcidas y elaboradas. Cada uno se vuelve el psicoanalista del otro.
Autor: Mark St. Germain
Dirección: Marcelo Alonso
Elenco: Héctor Noguera y Cristián Campos
Edad: +14 años
Duración: 100 minutos
Silla de ruedas y acompañante solo se venden presencial en boletería del evento
4.- Casa
de muñecas
TEATRO PRINCIPAL- M100
Del 25/03 al 05/04
Mié a sáb 20:30 hrs. | Dom 19:30 hrs
Mié y jue popular $3.000, est y 3ra edad $4.000. General $5.000.
90 min.
+12
Mié a sáb 20:30 hrs. | Dom 19:30 hrs
Mié y jue popular $3.000, est y 3ra edad $4.000. General $5.000.
90 min.
+12
Cía:
Colectivo Zoológico
En este clásico escrito por Henrik Ibsen en 1879, Nora renuncia a su
matrimonio y a su hijo luego de un feroz despertar a la farsa que esconden los
muros de su casa.
Más de un siglo después y abordando la dimensión política de la decisión de Nora, el Colectivo Zoológico actualiza el conflicto en 2019 preguntándose cómo las normas sociales se adentran en la intimidad de las relaciones de pareja y cómo el mundo privado se convierte en un reflejo de nuestra sociedad.
Una puesta en escena que se desdobla entre el teatro y el cine en una
‘performance fílmica’ que cuestiona la idea hegemónica del ‘amor’ en las
sociedades capitalistas. Allí donde el ideal es la pareja heterosexual, con
todo el dominio simbólico, moral y político, constituyendo uno de los pilares
que sostiene nuestra sociedad conservadora.
Ficha
artística
Dramaturgia: Henrik Ibsen | Adaptación: Juan Pablo
Troncoso | Dirección: Laurène Lemaitre y Nicolás
Espinoza | Elenco: Nicole Waak, Juan Pablo Troncoso José Manuel
Aguirre, German Pinilla | Diseño multimedia: Pablo
Mois | Diseño integral: Laurène Lemaitre | Realización
escenográfica: Amorescénico | Sonido: Diego
Betancourt | Foto afiche: Ültraestudio | Producción: Paula
Pavez y Nidia Vargas | Prensa: Claudia
Palominos | Compañía: Colectivo Zoológico.
5.- Justicia
Del 29 de marzo al 12 de
abril 2020
sábado y Domingo a las 16 y 19 hrs (dos funciones diarias)
Valores: $6.000 entrada general, $4.000 tercera edad y $3.000 estudiantes
PREVENTA: $3.000 (hasta el 20 de marzo)
Boletería del teatro abierta 1 hora antes de cada función
Teatro del Puente
sábado y Domingo a las 16 y 19 hrs (dos funciones diarias)
Valores: $6.000 entrada general, $4.000 tercera edad y $3.000 estudiantes
PREVENTA: $3.000 (hasta el 20 de marzo)
Boletería del teatro abierta 1 hora antes de cada función
Teatro del Puente
En un centro del SENAME en la comuna de Pudahuel, se encuentra internado
un niño muy particular. A través de las sesiones que el menor sostiene con el
siquiatra de la institución, nos adentraremos en el mundo que el menor habita,
un mundo de violencia, horror y desamparo, en el que para sobrevivir, cada niño
es obligado a sacar lo peor de si.
Justicia, es el quinto montaje de Colectivo CTM y nace como una
investigación en torno al funcionamiento Servicio Nacional de Menores, es un
intento por entender la pérdida de la inocencia y la fragilidad, asi como las
consecuencias de la violencia y sus nefastas ramificaciones sobre la vida de
miles de niños que han sido parte de esta institución.
Dirección
y dramaturgia: María
José Pizarro
Elenco: Sebastián Trincado
Asistencia de dirección: Daniela Espinoza
Diseño: Alejandro Rojas
Realización escénica: Andrés Rebolledo
Mapping: Kurt Liebsch
Material audiovisual: Valentina León
Producción: Manuel Pacheco y Laura Chávez
Elenco: Sebastián Trincado
Asistencia de dirección: Daniela Espinoza
Diseño: Alejandro Rojas
Realización escénica: Andrés Rebolledo
Mapping: Kurt Liebsch
Material audiovisual: Valentina León
Producción: Manuel Pacheco y Laura Chávez
6.- El Horacio
Sábados 14, 21 y 28 de marzo /dos
funciones: a las 17:00 y 19:00 horas.
Preventa $3.000 General $6.000 Estudiante y Tercera Edad $4.000
Preventa $3.000 General $6.000 Estudiante y Tercera Edad $4.000
Dirigida por Néstor Cantillana. Obra escrita por el dramaturgo alemán Heiner Müller en el año 1968 en el contexto de sus obras “Piezas didácticas”.
Esta puesta en escena cuenta la historia de El Horacio
de una manera especial. El montaje es un concierto poético musical. Los
actores no interpretan personajes, sino que, como juglares modernos, nos
cuentan esta historia acompañados por una banda de rock.
La contundencia del texto y la potencia de la música, dan energía y
dinamismo al montaje, haciendo de esta puesta en escena un espectáculo apto
para un público diverso. Un texto que pone de manifiesto la importancia
de las palabras al momento de narrar la historia de sus héroes y de sus
pueblos, permitiendo que las cosas se conozcan o impidiendo que se conozcan.
Elenco: Igor Cantillana/ Pablo Schwarz/ Heidrun Breier/
Macarena Teke /Alvaro Espinoza/Eduardo Herrera/ Gonzalo Muñoz Dirección: Néstor
Cantillana Dramaturgista: Mauricio Barría Diseño Integral: Belen Abarza/ Daniel
Bagnara Música: Pablo Aranda Músicos: Gabriel Muñoz Breier/ Cristián Correa
Producción: Inés Bascuñan
7.- Negro Qliao
Jueves 12, 19 y 26 de marzo
Jueves a las 20 horas
Adhesión voluntaria
Teatro Ictus
El contexto de crisis social que vive el país es
transversal. Pone en evidencia la precariedad del sistema institucional,
gubernamental y, por supuesto, humano. En ese contexto, “Negro Qliao” edifica
una realidad, escenificando una una historia de discriminación que desafía los
estereotipos y profundiza en la pérdida y la memoria.
La obra pone en escena a cuerpos en tránsito que
narran metafóricamente las vivencias de un grupo de personas que por diferentes
motivos migraron a nuestro país.
Historias de desapego, carencias, pero también de
fuerza, solidaridad y transformación, son parte de “Negro Qliao”, montaje
dirigido por Jacqueline Roumeau después de la exitosa reposición de
la emblemática obra “Pabellón 2 Rematadas”. La obra devela lo que pocos
ven en el tránsito de los y las migrantes, como la pérdida de afectos, sueños y
la vida que cada uno de los migrantes registra en su memoria y su cuerpo.
8.- Happy End
Sá y Do – 12 y 17 h
GAM, Sala A1 (edificio A, piso 1)
+ 12 años
Duración: 1.30 h
$ 6.000 Gral.
$ 3.000 Est., personas mayores (+ 60 años) y preventa Gral.
Recargo por compras en Internet.
-20% y -30% gral. Club El Mercurio
2x1 gral. Membresía Profesores y Membresía BiblioGAM
2x $5.000 Membresía Adulto Mayor
1x $3.000 SENADIS / 1x $3.000 ELENCO
2x1 Gral. SIDARTE, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD, FITAM
Comedia musical de Bertolt Brecht, creada junto a Kurt Weill y Elisabeth
Hauptmann. Un concierto teatral interpretado por Geraldine Neary, Gabriel Urzúa
y Gloria Münchmeyer, entre otros. Dirige Álvaro Viguera.
Al Capone aún no conoce Alcatraz, tiene 30 años y lleva poco tiempo como
rey ilícito de Chicago. Es 1929 y al otro lado del Atlántico, Bertolt Brecht se
enfrenta a sus 31 años a la presión del primer estreno tras el éxito de La
ópera de tres centavos. Presión compartida con el compositor Kurt Weill y la
escritora Elisabeth Hauptmann con quienes creó Happy End, comedia musical que
debuta en Berlín en septiembre de ese año, retratando un Chicago controlado por
gangsters.
Tenía contingencia y todo lo que se podía esperar de un musical del
tipo: canciones, chicos rudos, mujeres lindas, peligro, alcohol y pistolas.
Pero no le fue bien y duró poco en cartelera. El contexto y contenido político
no ayudaron. El mundo estaba en crisis, incubando la Gran Depresión que se consolidaría
apenas un mes después con la caída de la bolsa. Y Happy End apuntaba y
disparaba contra el capitalismo con líneas como está: “¿Qué es el robo de un
banco en comparación con la fundación de un banco?”.
En un corrompido Chicago la teniente Lilian Holiday lidera un grupo del
Ejército de Salvación que pretende enfrentar al pecado de una banda criminal.
Su objetivo es convertir a Bill Cracker, cabecilla de la organización, para
ello Lilian utilizará métodos poco ortodoxos que pondrán en riesgo su
prometedora carrera religiosa al mismo tiempo que la enredarán románticamente
con el gangster. Pero tras la candidez del argumento se trasluce el humor y la
ironía de una crítica a lo que se entiende como happy end, resignificando esta
aparente lucha entre el bien y el mal como una articulación funcional al
capitalismo.
“La obratiene muchos temas actuales. La crisis hoy es producto de que
las ficciones legales y políticas se están destruyendo y el grupo de personas
involucrado es bastante amplio. El abanico se ha abierto ya de tal manera que
no sabes quiénes son los buenos y quiénes son los malos. En la obra es igual.
El final feliz es también una ficción heredada, gringa, por eso la obra es un
relato de ese relato y permite una reflexión de lo que está pasando ahora.”,
explica Álvaro Viguera, director del montaje que debuta en Chile gracias a una
coproducción entre GAM y La Santa Producciones.
Happy End es la primera comedia musical co-producida por GAM y LA SANTA
Producciones y estreno profesional en Latinoamérica.
COPRODUCCIÓN GAM
Texto: Bertolt Brecht y
Elisabeth Hauptmann | Música: Kurt Weill | Director:
Álvaro Viguera | Elenco: Geraldine Neary, Gabriel Urzúa, Elvira
López, Gloria Münchmeyer, Felipe Castro, Catalina Martin, Gabriel Cañas,
Santiago Rodríguez, Rodrigo Lisboa, Adriana Stuven, Mercedes Mujica, Cristóbal
Muhr y Natalia Grez | Traducción: Omar Saavedra Santis | Director
Musical: Marcelo Vergara | Orquesta: Marcelo Vergara, Yohan
Aranda, Alfonso Vergara, Diego Morales, Karem Ruíz, Camilo Arriagada, Cristian
Molina, Gad Xoyon | Productora General: Antonia Santa María | Diseño de
Vestuario: Andrea Carolina | Coach Vocal: Elvira López | Co-producción: GAM
- La Santa Producciones | Derechos de autor: *By Arrangement
with Universal Edition AG. Vienna”.
Comunicaciones: GAM
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